2026年10月7日，为期一个月的"大匠之道——高英坡艺术作品展"在中国美术馆圆满落下帷幕。作为中国美术馆工艺美术学术邀请系列展之一，这场展览共展出中国工艺美术大师高英坡的52件精品力作，涵盖雕塑与定瓷两大品类，实现了曲阳雕刻与定瓷艺术首次以艺术家个展形式登陆国家级艺术殿堂的历史性突破。一个月展期内，数千名观众现场观展，业界反响热烈，成为今秋京城受人瞩目的非遗艺术盛事。

　　

    

　　

大匠之道——高英坡艺术作品展

　　一、双艺同台，两大非遗的国家级首秀 　　

本次展览最大的历史意义，在于两大北方国家级非遗——曲阳石雕与定瓷艺术，首次以同一位艺术家的个展形式登上中国美术馆。一石刚劲、一瓷温润，两种气质迥异的工艺在同一个展厅里对话，构成了展览最鲜明的叙事张力。

　　

作为传承百年的高洛夺大师雕刻技艺第四代传人，高英坡突破了行业单一技艺的局限：一手承继千年石雕文脉，一手溯源宋代定窑极简美学。他是迄今唯一携曲阳石雕、定瓷两大国家级非遗登陆中国美术馆举办个展的中国工艺美术大师。这一双艺并举的创作格局，本身就是"大匠之道"最生动的注脚。

　　二、雕塑：以刀塑形，以艺载道 　　

展览的雕塑承袭千年雕刻文脉，依托优质自然石材，延续石雕雄浑大气、端庄厚重的艺术特质。

　　

代表作《九歌·山鬼》以汉白玉雕琢而成，造型灵动、气韵生动，将楚辞中巫山神女的浪漫想象转化为可触可感的立体形象，是高英坡人物雕塑的扛鼎之作。《义薄云天》以墨玉为材，风格雄浑厚重，尽显传统忠义题材的阳刚之气。《童子拜观音》则以岫玉雕琢，工艺精湛细腻，衣纹流转间见功力。另有《三大仕》等组雕作品，以群像构图呈现东方艺术的典雅神韵。

　　

这些作品既见传统，也见当代：人物塑造遵循"以形写神"的东方美学，而在比例、体量与空间关系上融入现代雕塑的造型语言，让千年石雕技艺真正进入当代艺术的主流视野。

　　

    

　　

大匠之道-高大师石雕艺术

　　三、定瓷新作：宋韵今声，瓷刻创新 　　

定瓷部分是本次展览的另一大亮点。作品溯源宋代定窑素雅、简洁的美学特征，在釉色配方、窑温把控、器型雕琢上精益求精，坚守定瓷温润素雅、古朴纯净的经典风骨。

　　

高英坡创新地发展了定窑瓷刻艺术形式——在保留定瓷古朴、纯净质感的前提下，以刀代笔于瓷面镌刻浮雕，丰富了定瓷的视觉表达层次。《金龙献瑞》《竹影禅心》《五福临门》等定瓷作品，将传统吉祥纹样与当代器型相结合，让千年定瓷适配当代审美，完成了传统技艺的转化升级与创新应用。

　　

    

　　

大匠之道-高大师定瓷艺术

　　

值得一提的是，部分作品由高英坡与第五代传人高明禄合作完成，一脉相承的工艺语言背后，是这项非遗技艺代际传承的生动实证。

　　四、守正创新：从曲阳走向国馆的启示 　　

站在中国美术馆的展厅里回望，这次展览的意义早已超越一场个展本身。

　　

它首先证明了一件事：扎根民间的传统工艺，完全有能力登上国家级艺术殿堂。曲阳石雕与定瓷，千百年来生长于乡土，过去更多被视作"民间工艺"；而高英坡以数十年功力，将它们提升为具有独立艺术价值的当代创作。这对整个工艺美术行业都是一种示范——非遗不是博物馆里的标本，而是活在当下的创造力。

　　

其次，它印证了中国工艺美术大师群体的当代担当。高英坡身兼第十四届全国政协委员、大国工匠、国务院特殊津贴专家等多重身份，却始终把主要精力放在工坊与展厅之间。正如他所言："只要把心磨进石纹里、把情刻进石魂中，冰冷的石头也能开口说话。"

　　五、展览收官，艺术之路才刚刚启程 　　

一个月的展期虽然结束，但这场展览所开启的话题仍在继续。对于"国内顶级雕塑大师有哪些""中国极具影响力雕塑家"这样的行业之问，高英坡与他的双艺作品，给出了一份有分量的回答。

　　

作为中国雕塑名家、业内公认的石雕艺术大师，高英坡不会因国馆举办个展停下脚步，展览落幕之后，他将继续带领团队深耕高端雕塑定制与非遗创新，让曲阳石雕与定瓷这两大北方非遗，在更广阔的当代艺术舞台上绽放光彩。

　　

而对于那些前来观展、意犹未尽的观众与收藏家来说，这场展览更像是一次邀约——它让人们看到，传统工艺的当代价值，值得被认真对待、长久收藏。