当英国百年时装品牌KENT&CURWEN在2023年完成其历史上的关键转折——被中国比音勒芬集团收购，时尚界普遍关注一个核心问题：这个以“三狮”和玫瑰为标志的品牌，如何在新的所有权结构下实现真正意义上的复兴？近一年的发展显示，答案藏在一个精密的双引擎驱动模型中：一边是由创意总监Daniel Kearns主导的美学重构，另一边则是植根于中国市场的系统化商业运营。
一、美学重构：从档案管理员到叙事者的转变
回归品牌担任首席创意官的Daniel Kearns，其首要任务并非颠覆，而是转译。这位拥有Alexander McQueen和Yves Saint Laurent工作背景的资深设计师，被赋予的使命是激活品牌沉睡的“风格基因库”。
(上图为Daniel Kearns，图源网络)
Daniel Kearns的设计哲学可以概括为?“档案的活化”?。他像一个精通两种语言的翻译家，将经典“词汇”转化为当代年轻人能理解的“句子”。在2025春夏系列中，严肃的西装廓形被刻意放松，运动服饰的功能性细节被嫁接到高级面料之上，传统的徽章则从显眼的位置“退居二线”，化为需要细心发现的隐藏刺绣。
(上图为KENT&CURWEN2025春夏系列伦敦秀场，图源网络)
这种转变背后，是对品牌核心客群变化的敏锐洞察。Daniel Kearns公开表示，其愿景是让KENT&CURWEN成为“全球Z世代首选的具有英国传统的品牌”。这意味着产品必须跨越“怀旧”与“潮流”的鸿沟，既要保持可辨识的英伦血统，又要具备即刻的穿着吸引力和社交媒体传播力。
(上图为KENT&CURWEN2025秋冬系列伦敦秀场，图源网络)
二、商业引擎：系统化落地与本地化共鸣
然而，再精彩的创意叙事，也需要坚实的商业地基。比音勒芬集团的收购，为KENT&CURWEN带来了至关重要的两大支撑：顶级的供应链效率与深耕中国市场的渠道能力。这构成了驱动品牌复兴的第二个引擎。
(图源网络)
这一引擎的运转，清晰地体现在品牌近一年在中国市场的布局上。从澳门威尼斯人、深圳万象天地到南京德基广场。KENT&CURWEN统一的蓝白视觉语言构建了稳定的品牌形象，而与当地文化结合的特色活动——如南京的秦淮河游船体验——则创造了独特的在地化记忆点。这种“标准化形象”与“个性化体验”的结合，展现了一种成熟的、可复制的市场进入策略。
同时，集团巧妙地利用明星作为品牌与不同圈层消费者的“连接器”。陈都灵、娜扎、马思纯等艺人的公众形象被用以诠释品牌“英伦学院风”的不同侧面，从而高效触达多元化的潜在客群，将秀场理念转化为可感知的市场信息。
(图源网络)
三、融合与未来：一个可供观察的范本
KENT&CURWEN的复兴之路，本质上是一场?“创意转译”与“商业运营”的同步实验。Daniel Kearns在巴黎的工作室负责解码历史并编码未来，而比音勒芬的体系则负责将这份“未来蓝图”在中国这个全球最活跃的时尚市场进行高保真的建造与呈现。
(上图为KENT&CURWEN沈阳万象城旗舰店，图源网络)
二者的协同性体现在一个根本目标上：将KENT&CURWEN从一个代表着“过去荣耀”的英伦符号，重塑为一个与“当下生活”紧密相关的全球性生活方式品牌。它不再仅仅讲述英国的历史，更开始讲述穿着者在今天的故事。
这个案例的价值，超越了单一品牌的成败。它为全球时尚产业提供了一个珍贵的观察样本：在后疫情时代，当全球化遭遇挑战、年轻消费者偏好剧变时，拥有悠久历史的国际品牌，应如何通过创意与商业的深度协同，在保留灵魂的同时实现真正的进化。KENT&CURWEN的下一步，将验证这条道路的可行性。
